Monotipia

Monotype se refiere a aquellas técnicas de bellas artes que están fuertemente asociadas con la improvisación, la sorpresa, un resultado no completamente predecible. Este es su principal encanto: la creación de estampados siempre tiene un elemento de decisión repentina y la capacidad de interpretar la huella de una manera interesante.

Este tipo de gráficos se considera una técnica de dibujo única e incluso instrumental (aplicada).... Es costumbre llamar a su creador padre Giovanni Castiglione, un maestro italiano del grabado. En Rusia, las grandes masas vieron por primera vez el monotipo gracias a Elizaveta Kruglikova, quien dominó técnicas inusuales mientras estudiaba en París, y luego las trajo a casa y las hizo populares en casa.

La esencia de la técnica es crear una impresión. Se aplica un dibujo a una placa especial, ya sea con un pincel o con una plantilla. Luego se coloca una hoja de papel sobre este dibujo. Como resultado, una imagen inusual y completamente nueva no copia el dibujo (como base para una impresión). Y esta imagen desafía la replicación. Así es como se describe la técnica clásica. Pero el patrón se puede aplicar no solo a la placa.

Los profesionales usan una placa, la impresión de una superficie de metal es brillante, expresiva, saturada. La misma placa se puede aplicar muchas veces simplemente lavando el patrón anterior. Pero hoy, el monotipo incluye más de una de las técnicas de las artes visuales. También es una práctica artística, que ha sido muy popular en psicología durante casi tres décadas.

Y aunque el monotipo se considera una técnica de estampación prioritaria, no es en absoluto lo mismo que el grabado o la litografía, la xilografía. Esta es una forma fundamentalmente diferente de obtener una imagen. La peculiaridad en su singularidad, en cierto sentido, el monotipo se puede considerar una actuación. A menudo, estas son imágenes bastante reconocibles, por ejemplo, paisajes. Pero a veces se trata de una abstracción, en la que resultan interesantes las combinaciones de colores, texturas, degradados, interacciones de manchas de color.

Por cierto, sobre manchas de color. Incluso hace unos 100 años, los psicólogos suizos probaron y estudiaron la personalidad utilizando dibujos creados con la técnica del monotipo. Es aún más correcto decir que estos eran psicoterapeutas, es decir, los dibujos participaron en estudios clínicos. Se pidió a los pacientes que miraran las imágenes, y las personas tenían que decir qué elemento se utilizó para la impresión. Más tarde, en psicología y pedagogía infantil, este método comenzó a usarse activamente: así es como se estudiaron las características de edad de los niños.

El monotipo está tan bien desarrollado como técnica que merece una ramificación de especie.... Y se dividirá en tipos según el esquema de color, según el método de aplicación de la imagen, según el tipo de formulario de impresión, según el tipo de base de la impresión y según los materiales. Entonces, el monotipo puede ser monocromo y policromado. Para monocromo, se utilizan tintas offset o tintas de impresión negras.

Otros tipos de monotipos.

• Por método de aplicación Asume un aspecto con una forma limpia y la eliminación de pintura del sustrato. En el primer caso, el dibujo se aplica a un nuevo lugar habilitado para él. En el segundo, se quita pintura de la base, y se obtendrá una imagen fundamentalmente diferente.
• Por tipo de plancha de impresión El monotipo puede ser con una base en forma de madera, vidrio, plástico, film o metal más tradicional. El espejo mencionado anteriormente se puede atribuir al vidrio.
• Bueno, por el tipo de materiales artísticos El monotipo se puede realizar con gouache, acuarela, tinta, acrílico, óleo, etc.

Pero esta no es toda la división de especies. Aquatipia se ha convertido en una técnica separada hoy en día: esto es cuando un dibujo se aplica con gouache y luego las áreas libres de pintura se pintan con tinta negra. Luego, la hoja se seca y luego se coloca en agua. El rímel no se disolverá exactamente en agua, pero el gouache se disolverá fragmentariamente. Obtendrá una imagen borrosa inusual.

También hay una variedad como deotipia... En este caso, se coloca una hoja de papel en un formulario con pintura y encima se coloca un papel de calco fino. Se aplica un dibujo a lápiz al papel de calco (sin embargo, se pueden usar otras herramientas, pero con más frecuencia se usa un lápiz). Esto imprimirá la tinta de manera desigual en el papel y creará algo inusual. Hay monotipo negativo... Para crearlo, debe tomar un formulario con los restos de pintura (la que se usa en el deotipado), pintar los fragmentos sin pintar nuevamente y hacer otra impresión en la hoja.

Hay aquatipia, esta ahí aquagraph - debe tomar pintura líquida insoluble y agregarla lentamente a un recipiente con agua. En la superficie se obtendrán pigmentos de color, que se mezclan a fondo con un pincel, formando patrones. Y luego se envía una hoja de papel a un recipiente con agua ya coloreada, se hace una impresión del motivo en el agua y la hoja se saca delicadamente del "baño" coloreado.

Se considera un tipo de monotipo maravilloso y muy orgánico. florotipia... Se aplica pintura al molde (hasta ahora todo es estándar) y se colocan pétalos, flores y hojas en la parte superior, cubiertos con papel. Luego, todo pasa por la prensa, y luego se deja una huella con los contornos de los motivos naturales en el papel: esto es increíblemente hermoso, sutil y se ve acogedor y elegante en la decoración de la casa.

Pero eso no es todo. Hay calcomanía - una técnica en la que un dibujo en color de una hoja se transfiere bajo presión a una tela o cerámica (posiblemente otra cosa). Finalmente, muchos todavía están familiarizados con la escuela. blotografía - un tipo maravilloso de monotipo, que ofrece a todos un poco de "tontería".Se vierte acuarela o gouache en el centro de una hoja de papel, y luego esta hoja se inclina en diferentes direcciones, la pintura forma rayas (manchas).

Monotype justifica el título de técnica de dibujo no convencional por la aparición de un tipo como nitrografia... Esto es cuando el artista hace algún tipo de imagen en papel (a menudo doblada por la mitad en un folleto), luego de alguna manera interesante extiende el hilo sobre la pintura, presiona la hoja con otra hoja o solo la segunda parte doblada. Pero presiona para que los extremos del hilo sobresalgan por debajo del papel. El siguiente paso es tirar del hilo sin alterar la posición del papel. El hilo se deslizará sobre las pinturas, las untará, dejará algún tipo de patrón. Él también es siempre impredecible.

Hay suficientes trucos interesantes en esta técnica. Pero los principales se consideran dos, dividiendo el monotipo en paisaje y sujeto.

Esta técnica es especialmente espectacular, es interesante trabajar con ella.... Y la mayoría de las veces es un bosque, un río sobre el fondo de árboles, en una palabra, algo así. Mostrar un bosque en la superficie del agua es el favorito de los principiantes para los monotipos de paisajes, pero es realmente hermoso. Una hoja de papel gruesa debe doblarse por la mitad. Sin duda, la parte inferior debería ser más pequeña que la superior. Los árboles se dibujan en la parte superior. Y cuando la parte superior está conectada a la parte inferior (para crear una impresión), obtienes el efecto de reflejar estos árboles en el agua. Esta técnica atraerá tanto a niños como a adultos. Y lo más importante, resulta que casi siempre.

El trabajo terminado se puede enmarcar, se ve muy impresionante.

También es fácil de aprender, incluso para los niños. Especialmente para los niños, porque todo se explica en una lección con un niño de manera muy clara.... El niño, siguiendo las instrucciones paso a paso, representa un objeto familiar. Se dibuja en uno de los lados de la hoja y, antes de comenzar a trabajar, la hoja, como puede adivinar, se dobla por la mitad. Para qué es: así es como el niño se familiariza con el principio de simetría, porque en la segunda parte de la hoja, los peces u hongos dibujados por él se muestran simétricamente.

Si son niños en edad preescolar, deben dibujar objetos que tengan una forma geométrica clara; de esta manera, el principio de simetría se notará más claramente.

Todos los materiales necesarios para crear una impresión se pueden dividir aproximadamente en 4 grupos. Esta es la base, estas son pinturas, estos son accesorios y estos son componentes adicionales. Entonces, la base puede ser papel grueso o cartón, los principiantes generalmente los usan. Pero es importante que la superficie sea inmediatamente impenetrable con pintura, de lo contrario la impresión no funcionará. Puedes llevar plástico, vidrio, espejo.

En cuanto a las pinturas, los niños suelen utilizar acuarelas, mientras que los adultos prefieren las pinturas acrílicas. Son más brillantes, su textura es más densa. La impresión estará más saturada. También puedes tomar gouache. Los cepillos o rodillos se utilizan como accesorios, pero para dibujar los detalles, tiene sentido tomar hisopos de algodón, palillos de dientes, las puntas traseras del cepillo, lápices, algo que raspe o que conduzca líneas finas.

Para mostrar claramente de qué "trucos" es capaz el monotipo, basta con hacer un par de trabajos sobre las clases magistrales más sencillas.Por ejemplo, para hacer una mariposa con la técnica del monotipo. MK es adecuado tanto para niños en edad preescolar como para niños mayores, e incluso un adulto principiante sentirá curiosidad. Para crear una mariposa, necesitará una hoja gruesa de papel de acuarela, además de gouache, un pincel y agua en un vaso.

Monotipo sobre el tema "Mariposa" paso a paso.

1. Enrolle una hoja de papel grueso con textura por la mitad con un folleto.
2. En el centro de la hoja, delinee el vientre del insecto, puede hacerlo en negro.
3. En un lado (¡solo en uno!), Debes delinear las alas de una mariposa. Deben ser de colores brillantes, expresivos, saturados. Cada ala debe tener algún tipo de patrón o adorno.
4. Una vez hecho esto, la hoja debe presionarse en mitades entre sí. Y para que el dibujo se imprima más claramente, puede caminar sobre la hoja doblada con un rodillo.
5. Solo queda desplegar la hoja cuidadosamente, con un solo movimiento.

¡Listo!

Se hacen obras muy hermosas sobre un tema de invierno. Para los niños, este es un gran ejercicio para desarrollar el pensamiento creativo. Nieve en el suelo, nieve que vuela, árboles con capas de nieve: esto siempre se anima en la víspera del invierno, parece un poco mágico.

Y aquí hay varias opciones interesantes que se convertirán en cuadros completamente independientes.

• Haz un fondo sobre una superficie de vidrio con pintura azul. Puede usar tonos azules, morados, mixtos. Luego se hacen diferentes patrones con un hisopo de algodón sobre este fondo. Se coloca una hoja limpia de papel grueso de acuarela sobre el dibujo húmedo. La imagen resultante está cubierta de destellos plateados. Puede ser una pintura terminada o un fondo para algún tipo de manualidad de Año Nuevo.
• Debe tomar una sábana densa, dibujar nieve azulada allí y nubes blancas (en gouache). Luego, arrugue la hoja para que la pintura se acumule en el centro de los pliegues; el fondo se volverá más claro. Y cuando la pintura se seca, la hoja se vuelve a enderezar.
• Tome una hoja de papel gruesa, dóblela horizontalmente. En la parte superior, dibuja las nubes usando azul y blanco. Luego haga una impresión en la parte inferior con un rodillo. Cielo de invierno, capa de nieve: todo es hermoso y las heladas se transmiten literalmente desde el dibujo.

Por el mismo principio que una mariposa, se hace una flor o un pez simétrico. Si el paisaje o el monotipo del sujeto no es tan interesante, puede intentar representar una naturaleza muerta. Y siempre es interesante jugar con la abstracción, a la que luego podemos terminar de pintar algunos detalles y convertirlos en algo obviamente reconocible. ¡Impresionantes experimentos artísticos!