¿Quién es un artista y qué hace?

Muchos ven la profesión de artista como algo abstracto, indistinto. Ha crecido con una capa demasiado espesa de estereotipos y mitos, que van desde "un artista debe tener hambre" hasta la imagen de un quemador de vida bohemio, con un ligero toque de locura. De hecho, todo es mucho más simple y mucho más complicado al mismo tiempo. Intentemos definir esta profesión, comprender sus complejidades y comprender para quién es adecuada.

La primera definición que el diccionario explicativo de Ushakov da a la palabra "artista": "una persona que trabaja creativamente en algún área del arte". Esto ya suena más amplio que nuestro entendimiento habitual del término. En el segundo párrafo de la entrada del diccionario, sin embargo, ya hay una aclaración que menciona a los pintores y pintores marinos. Pero incluso en él, junto a ellos hay escultores, arquitectos, a quienes estamos acostumbrados a ver como representantes de otras profesiones. Por lo tanto, incluso una mirada a un artículo de un diccionario explicativo nos hace comprender que la esfera de actividad del artista es mucho más amplia de lo que comúnmente se piensa.

Esta profesión se divide en muchas especializaciones, cada una de las cuales hace algo diferente. El empaque de los productos, el diseño de los personajes en los juegos de computadora, la imagen de los héroes del cine, las interfaces de los programas que usamos todos los días, artistas de diversos campos han intervenido en todo esto. En la historia, la mayoría de las veces, quedan todos los artistas que crean pinturas presentadas en museos. Pero esto está lejos de la verdad. Profundizando en la historia del teatro, la publicidad o el diseño, veremos muchos nombres de autores cuyo campo de la creatividad no fue en absoluto el lienzo.Pero es mejor considerar todo con ejemplos específicos, y antes de eso, eche un vistazo a los pros y contras clave de la profesión.

Las profesiones ideales simplemente no existen. En todas partes hay trampas. Con respecto a la profesión de artista, mucho depende del área de trabajo. Pero existen pros y contras generales.

Pros:

• la oportunidad de realizar el potencial creativo;
• la oportunidad de encontrar un trabajo con un horario libre, sin estar atado a una oficina;
• Si tiene el talento suficiente, es trabajador, sabe cómo presentar su trabajo, encontrar un trabajo rentable en un campo interesante no será difícil, ahora se necesitan artistas en muchas áreas, lo principal es sopesar todo, encontrar el suyo.

Desventajas:

• con una alta probabilidad tendrá que lidiar con abdominales y trabajar con plazos ajustados;
• nadie garantiza que su trabajo tenga demanda;
• un artista autónomo debe comprender que los ingresos y el empleo inestables serán sus fieles compañeros durante algún tiempo;
• la crítica, el cumplimiento de los plazos, la inestabilidad: casi una garantía de estrés del 100%.

Ahora vayamos directamente a qué tipo de artistas son, daremos una descripción detallada de algunas áreas de su trabajo. Los artistas se dividen según las direcciones que siguen (romanticismo, art decó, impresionismo, etc.), según su técnica (acuarela, gráficos, óleo, etc.). Finalmente, por el área donde trabajan (industria del juego, teatro, ilustración, etc.).

Literalmente, este es un artista que pinta con acuarelas, es decir, utiliza una técnica de acuarela que es intermedia entre la gráfica y la pintura. Lo importante aquí es la capacidad de trabajar con tono, la luz, la capacidad de hacer de la textura del papel otro medio visual que reemplace el relieve del trazo.

La designación general de aquellos artistas que crean su obra utilizando tecnología informática, utilizando una tableta gráfica y diversos programas informáticos.

Y aquí ya se trata de una clasificación por campo de actividad. Hoy en día, los diseñadores gráficos se denominan más a menudo "diseñadores". Esta es una designación general que incluye a aquellos que se dedican a crear carteles publicitarios, todo tipo de empaques para productos, decorar los interiores de apartamentos, casas, pensar en la apariencia de las fachadas de los edificios, dibujar bocetos de ropa y desarrollar el diseño de muebles.

Aquí la esencia de la profesión se puede leer a partir de su nombre. El propósito del trabajo de un ilustrador es crear ilustraciones para libros. Aquí es importante, además de las habilidades directas del artista, conocer los detalles del negocio editorial de libros, la capacidad de comprender los deseos del cliente. La idea del ilustrador no solo debe reflejar su propia visión del libro, sus personajes, sino también cumplir con los requisitos del editor emisor.

La designación más común de nuestra lista. Básicamente, un pintor es cualquier artista que trabaja en color sobre una superficie plana y dura. El material puede ser aceite, acrílico, temple, etc. Lo principal aquí es la capacidad de trabajar con colores, pinceladas y pinturas de la vida. Además, esto último no significa en absoluto que el trabajo deba ser realista.

Ahora veamos una especialización mucho más específica. Sí, el maquillador también es un artista que trabaja con un material muy complejo: el rostro y el cuerpo humanos. Su trabajo comienza mucho antes del inicio del rodaje o de que se levante el telón. Además del maquillaje habitual en sí, debe poder trabajar con maquillaje plástico, crear cicatrices, heridas, saber qué hacer con sangre falsa y hacer "posturas": pelucas, barbas, bigotes.

El trabajo comienza con un guión. A partir de él y de los comentarios del director, el maquillador debe entender:

• en qué mundo tiene lugar la acción;
• qué período histórico se está describiendo;
• la cinta será de color o en blanco y negro, ya que está previsto trabajar con luz;
• lo que son los héroes no solo en relación con su apariencia, es importante tener en cuenta las peculiaridades de carácter y comportamiento;
• qué metamorfosis se producen en el transcurso de la trama con los personajes.

Cuando todo esto está pensado, el maquillador procede a crear bocetos, calcula los materiales necesarios para trabajar en el proyecto - pelucas, maquillaje, pinceles, sangre falsa, etc. Después de discutir con el director de los bocetos y un presupuesto aproximado , comienza el trabajo preliminar con los actores. Aquí pueden surgir trampas: la inconsistencia de la apariencia del actor con la descrita en el guión, la necesidad de envejecer o rejuvenecer a alguien.

Un actor contratado en otro proyecto, por ejemplo, no puede afeitarse el bigote o cortarse el pelo.... Algunos de estos problemas ahora se resuelven fácilmente con gráficos por computadora cuando se trata de cine, pero la mayoría de ellos recaen sobre los hombros del maquillador.

Cuando se han realizado los ajustes necesarios a los bocetos, se realiza un maquillaje de prueba y se desarrolla la estimación final. Trabajar con cada actor justo antes del inicio de la filmación lleva de 15 a 40 minutos, excluyendo los casos con un maquillaje complejo específico. Debe poder trabajar rápidamente, poder hacer ajustes a la idea original sobre la marcha, agregar variables como el clima, la luz, el tiempo de disparo a la ecuación. Y, por supuesto, debe poder establecer contacto con la gente.

Durante la filmación, el maquillador a menudo tiene que estar al lado del operador, estar listo en cualquier momento para corregir su trabajo: maquillaje que fluye de la luz brillante, una peluca perdida, una cicatriz caída. Si la escena no se filma a la vez, es necesario tomar una foto del actor maquillado para evitar un error en el material final.

No lejos de los maquilladores hay artistas de teatro, también son decoradores. Su tarea es trabajar con todo lo que rodea a los actores: con decoraciones, objetos del entorno, incluso con comida en la mesa, en el marco o en el escenario. Aquí, como en el trabajo con el maquillaje, no puede prescindir de la capacidad de trabajar con un guión para extraer toda la información necesaria de él.

Y la lista no termina con estas profesiones. Pintores de animales, pintores marinos, pintores de collage, maestros de letras - La lista de áreas y direcciones en las que están involucrados los artistas se puede continuar durante mucho tiempo, no todo se limita al retrato, el paisaje, la naturaleza muerta. Pero nos detendremos en varias profesiones más con más detalle. Por ahora, no nos alejemos demasiado del teatro y el cine.

Una persona que es, de hecho, coautora del director, y bajo cuya supervisión trabaja todo un grupo de autores, desde decoradores hasta maquilladores. El escenógrafo desarrolla, de acuerdo con la idea del director, la apariencia de la actuación, su estilo, crea diseños de escenografía, controla la selección de utilería y vestuario.

Contrariamente a la creencia popular, un diseñador de vestuario es importante no solo cuando se trabaja en una película o una obra de teatro histórica o de ciencia ficción. La ropa de los personajes que actúan en nuestro mundo y en nuestro tiempo no es menos importante. Ella enfatiza la situación, el personaje del héroe. En el marco, un traje del color correcto puede agregar el acento necesario, incluso si lo usa el actor adicional.

La industria por la que luchan muchos artistas ahora es la industria del juego. Pueden entenderse. Sí, desarrollar pequeños juegos independientes no es rentable y, a menudo, incluso no es rentable. Pero hay proyectos AAA, entrar en el equipo que garantiza buenos honorarios te da la oportunidad de ser notado.

Hay varias profesiones artísticas involucradas en la industria del juego.

• Directores de arte - Más gerentes que los propios artistas, pero sin la educación, las habilidades, el talento, la comprensión de los procesos de la actividad creativa, esto es indispensable, coordinan el trabajo en el componente artístico del proyecto.
• Ilustradores - son responsables del contenido visual estático de la portada, avatares de personajes, pantallas de carga, carteles, folletos, etc.
• Diseñadores gráficos - Desarrollan logotipos, iconos, junto con ilustradores trabajan en la impresión relacionada.
• Diseñadores de UI - Crea una interfaz de usuario, una "bagatela" para la que los jugadores y los críticos pueden hacer pedazos el proyecto.
• Artistas conceptuales - sobre sus hombros recae la tarea de crear un concepto visual directo del juego - diseño de personajes, bocetos de localizaciones, armas, etc. Trabajo, donde, ante todo, es necesario tener una imaginación notable y la capacidad de generar ideas sin salirse del concepto general.

Así es como abordamos el siguiente tema importante: el conocimiento y las cualidades necesarias para un artista.

El conocimiento requerido para el trabajo diferirá en diferentes áreas. Repasemos los principales:

• conocimiento de los materiales, capacidad para trabajar con ellos;
• los fundamentos de la pintura, el dibujo, el trabajo con el color, la composición;
• conocimiento de teoría e historia del arte, terminología;
• comprensión de las tendencias actuales;
• posesión de varias técnicas de creatividad;
• comprender los conceptos básicos de la anatomía humana y animal;
• introducción a la teoría del diseño gráfico;
• comprender los principios básicos de la percepción humana de la información visual;
• el estilo de su propio autor, debe poder alejarse de él, si el proyecto lo requiere;
• la capacidad de dibujar tanto a mano como con una tableta gráfica, necesitará habilidades para trabajar con gráficos rasterizados y vectoriales en programas especializados: Adobe CC, Adobe Photoshop, CorelDraw, Krita, etc.

En cuanto a los rasgos de carácter, las cualidades personales necesarias, aquí la lista no será menos voluminosa. Para sobrevivir y tener éxito en la profesión, necesitará:

• imaginación: sin esta herramienta, el artista no está en ninguna parte;
• buena memoria visual, atención a los pequeños detalles;
• multitarea, alta eficiencia;
• tolerancia al estrés;
• la capacidad de organizar su horario de trabajo por su cuenta, buenas habilidades de gestión del tiempo;
• el deseo de mostrar su trabajo a la gente, la capacidad de presentarlo y venderlo, de ahí el enfoque en el cliente, la voluntad de comunicarse con muchas personas, con clientes, galeristas, críticos, colegas (no funcionará para convertirse en un buscado) después del artista sin salir del taller o por computadora);
• la capacidad de percibir con seriedad tanto la crítica como el elogio;
• la voluntad de aprender constantemente, probar algo nuevo, mejorarse a sí mismo, complementar su portafolio;
• una responsabilidad.

Idealmente, si los padres ven la inclinación del niño a ser creativo, el deseo de hacerlo, debe comenzar la educación artística desde una edad temprana. Varios círculos, y en el futuro, la escuela de arte no lastimará a nadie, si no se los saca de debajo del palo, esto puede desalentar la necesidad de tomar un lápiz durante mucho tiempo. Es importante recordar que no importa cuán necesario sea su propio estilo, conocer los fundamentos de la pintura académica le dará una base sobre la que se construirá este estilo. Los autodidactas pueden abrirse camino en varias especialidades; es un hecho, pero una educación superior en un campo adecuado es una ayuda importante en la búsqueda de empleo en el futuro.

Puede comenzar tanto desde la educación secundaria especializada, una universidad o escuela técnica, donde puede ingresar después del grado 9, como desde la admisión después del grado 11 a una universidad del perfil correspondiente. Se considera que los más prestigiosos de Rusia son el Instituto Académico Estatal de Pintura, Escultura y Arquitectura de San Petersburgo que lleva el nombre de I. E. Repin y el Instituto Estatal de Arte Académico de Moscú que lleva el nombre de V. I. Surikov.

Ya hemos mencionado las principales áreas de trabajo de los artistas, hablando de sus tipos. Estos son la publicación de libros, publicidad, desarrollo web, industria de juegos, cine, teatro, diseño de vestuario, diseño de interiores, empaques, trabajo en una galería o museo. Y, por supuesto, la creación de obra por encargo, freelance.

El salario de un artista depende directamente de la dirección y el alcance del trabajo. Lo mismo puede decirse de la estabilidad de los ingresos. Las cantidades van desde un par de miles de rublos para un proyecto de un autónomo común hasta fabulosos honorarios de eminentes artesanos. El salario promedio de un ilustrador, según la experiencia y el alcance del trabajo, es de 15 a 70 mil rublos. Un diseñador gráfico puede contar con una tarifa de hasta 40 mil.

No tiene sentido discutir el precio de las pinturas, depende de demasiados criterios y es exhibido por el propio artista. En la mayoría de los casos, el precio de un retrato pintado con la ayuda de tecnología informática comenzará a partir de mil rublos. Un boceto en blanco y negro puede costar menos de mil, y un arte en color de cuerpo entero con un fondo detallado, alrededor de 4 mil. Los precios están directamente relacionados con la demanda del autor, la complejidad del trabajo específico.

La elección de la profesión de un artista depende no solo de la presencia o ausencia de talento. Esta debe ser una decisión equilibrada y deliberada, una comprensión del área en la que desea expresarse. El talento es solo una base que solo importará en caso de un trabajo constante y minucioso.